國立公共資訊圖書館

【本影片係由國立臺灣美術館授權提供，可無償用於非營利之教育目的作播映使用（如學校教室及鄉鎮圖書館館內公播)。若有額外放映之需求請聯繫國美館 04-2372-3552】陳幸婉 (1951—2004)，出生於臺灣臺中市，畢業於國立藝專西畫組。受父親雕塑家陳夏雨的影響，年輕時便以藝術創作為職志

1981年師從李仲生，受其觀念啟發，將自動性技法運用在複合媒材繪畫中；嘗試以雕塑常用的石膏入畫，增加畫面的肌理與量感。此後也大量使用壓克力顏料、木條、報紙裱貼、石膏、畫布裱木板等媒材，1984年獲臺北市立美術館首屆「新展望」獎與「抽象繪畫」第三獎，為其創作生涯轉捩點。

陳幸婉70年代創作初期，以油漆為顏料作畫，為了投入更多時間於創作，她辭去教職，短暫教兒童畫維生。80年代首次至法國遊學，期間大量閱看展覽、電影和古蹟，轉化成為創作養分，此時期作品趨向大畫幅，延續拼貼手法，對物質媒材的掌握更加純熟、厚重。1985年後經常在法國、美國、瑞士等地駐村創作，之後取得法國藝術家十年居留證。她為了方便遷移和運送，使用大量的布料作畫，運用撕、剪、縫、裱貼等手法，以布為線條、顏色，發展出可以捲疊的作品，也是她創作最具爆發力的時期。

在她藝術行旅於埃及途中，被動物皮毛之自然、原始的能量所觸動，之後使用皮革為素材，發展出系列以「大地之歌」與「原形」命名的作品。後期創作核心也逐漸由內在的自我探索轉向對人文的關懷。2000年前後，她實地走訪了德國、波蘭等地的集中營，深受觸動，後期作品由鮮明的淺色系轉為厚重、沉穩的色調，創作態度凝煉飽滿且充滿爆發力，無論是平面的水墨繪畫或是以複合媒材構成的作品，都強烈彰顯出創作者在極度壓抑後迸發出的堅強心志。2004年因病逝於法國。